在新中國成立70周年，超學復旦大學新聞學院建院（系）90周年之際，科視由復旦大學國家文化創新研究中心主辦的野中“超學科視野中的當代藝術”學術研討會近日在復旦大學新聞學院舉行。來自藝術學、當代藝大學傳播學、術學術研文化學、復旦哲學、舉辦社會學、超學經濟學、科視物理學、野中心理學、當代藝大學人類學等不同學科的術學術研國內外著名專家學者、知名藝術家參加了本次研討會。復旦

研討會圍繞“超學科視域中的舉辦當代藝術”這個主題，就“當代藝術與社會思潮”、超學“當代藝術與國際傳播”、“當代藝術與技術革命”、 “當代藝術與資本市場”、等多個命題展開了深入研討。來自不同學科、不同視野的學術觀點在研討會上交流激蕩，迸發出的思維火花和透發出的真知灼見，對當代藝術的現狀與未來以很大啟迪。與會者一致認為，會議的主辦方以“超學科”的高度和視野來組織這次學術研討會，是一次開拓性的重要創舉。“超學科”不是多學科和跨學科的一般概念闡釋，而是特指不同學科匯流激蕩、高度綜合后，形成了一種臨界突破的力量，讓學科與學科之間在這里真正實現化合交融，實現超越。對當代藝術所進行的這次“超學科”審視，具有特殊的學術價值和歷史價值。

當代藝術：來自藝術學科內專家的聲音

湯筠冰副秘書長在主持本次研討會時指出，復旦大學國家文化創新研究中心之所以要召集一批不同學科的著名專家學者聚集在一起召開本次研討會，是期望借助復旦大學綜合性研究大學的優勢，推進復旦大學文化與藝術研究發展，打破當代藝術僅限于藝術學科研究的學科壁壘，將當代藝術置于更為宏觀的超學科的視野中展開研究。同時，也顯現了“中心”將當代藝術作為重點研究方向后，力求以全新的研究視角和方法，尋求當代藝術研究的新突破。從藝術傳播的研究視角來看，我國當代藝術的大繁榮和大發展是實現跨文化傳播的重要途徑之一，是“構建人類文明共同體”的主要方式。

來自美國的藝術史家、哈佛大學美術史博士黃文叡認為，對當代藝術的探討需要對當代藝術有較為準確的界定。他認為當代藝術開端于后現代主義之后，逐漸從群體走向個人化風格。當代藝術不僅指創作于當下的藝術作品，更是指“強烈反映出時代思潮和當下文化的藝術。”當代藝術特別關注科技革命帶來的觀念沖擊和形式變革，也許，科學和技術正充任著當代藝術的“催生婆”。

來自加拿大康科迪亞大學的藝術理論家段煉教授論述了當代藝術的形式演變過程。一戰后，人們逐漸關注藝術作品本身，從單純地局限于作品的分析，逐步過渡到形式主義美學，再步入從讀者角度闡釋作品并成為形式主義研究主流。直至當代，“語境”一詞的流行又將“作者-作品-讀者”三個維度貫穿起來，成為了藝術理論研究者理解和研讀當代藝術形式的主要法則。

美國新澤西州羅格斯大學的未來藝術研究專家譚力勤教授倡導“奇點藝術”多年。他認為，當代藝術應當遵循“未來指導現在”的創作規律。科技大發展的今天，生物藝術、納米藝術、4D智能藝術等在國外炙手可熱的研究與創作在國內關注度還很低。因此，國內的當代藝術創作應高度關注這些領域的國際發展前沿。

上海美學學會會長、美學家祁志祥教授認為，當代藝術屬于藝術的一部分，而藝術應該是“美之學”，是感性知識的再完善。他回溯了美學與藝術發展歷程，指出傳統藝術以美為特征，強調逼真性，而藝術走向當代則一步一步遠離逼真，走向前衛表達。于是他鼓勵大眾敢于表達自己的質疑和困惑，要有藝術批評精神。

藝術收藏家，奧賽畫廊蔡彭城董事長則從藝術實踐的角度探討了當下藝術發展的現狀。他認為在策劃相關主題展覽時必須考慮作品的當代性，這不僅是一種時間概念，也是文化概念，同時也要保持中國本土文化的獨立價值判斷。他以自身策展的大量藝術實踐活動來說明未來的藝術形式必將走向跨學科的多樣性和超學科的融合性。

藝術家、原上海油畫雕塑院院長肖谷坦言，作為一個藝術實踐者，應要求自己做到自我情感上的當代表達。藝術的意義在于對人創造性的激發，幫助人拓寬認知世界新的可能。審美也是不斷被重塑的過程，“藝術也創造著懂得藝術的大眾”是我們藝術家要充分體悟到的真諦。

書法家、上海交通大學周斌教授認為，千萬不要走入誤區，傳統藝術的當代表達也是屬于當代藝術的重要組成部分。他以自己在聯合國進行書法推廣的生動實踐來佐證：沒有繼承就沒有發揚，沒有傳統就沒有當代。今天要打破固有僵化思維，勇于傳統創新。

當代藝術：來自藝術學科外專家的視角

物理學家，復旦大學金曉峰教授認為，現代科學如同當代藝術發展軌跡一樣，現代科學似乎離我們也越來越遠，越來越像當代藝術，特別是抽象藝術，似乎看不見摸不著，但力量巨大。他用前沿科學作類比，認為藝術的發展邏輯與科學的發展邏輯十分類似，因此不用擔心大眾不理解當代藝術。現代科學與當代藝術兩者都存在一個會不會“講故事”的問題。他認為當代藝術的要義就在于能不能講好“未來故事”。

經濟學家，復旦大學張暉明教授提出，一切藝術都離不開藝術自身需要的技術手段，而人類生生不息的創新驅動力就是人之偉大所在。數字化生存時代，如何利用技術，讓科技成為當代藝術的重要支撐是尤為重要的著眼點。審視當代藝術，決不能忽視藝術市場的供需問題，否則還要文化產業干什么？當下的藝術市場遠不夠健康和完善，只有生產力更加強大、分配更加合理，藝術市場乃至于文化市場才能進入良性循環。

人類學家，復旦大學潘天舒教授對當代藝術家的“藝術焦慮”給出的建議是，回到以往的藝術形態中去找尋答案。當下的藝術理論發展無論繼承還是發展，勢必要以傳統為根基。當藝術沒有被消費主義占領的時候，它是怎么樣的一種狀態，我們需要好好研究。這是人類與藝術關系的根本。

社會學家，復旦大學范麗珠教授則結合自己大量的田野調查實踐，從當代審美的趨同性切入，談到當代藝術美感與個性的喪失問題。傳統藝術與神圣符號、社會空間很好地結合在了一起，而當代藝術卻缺失了這個重要部分。這直接導致了當代藝術表現形式的趨同性，我們要高度警惕當代藝術的美感喪失，同時要利用現代技術傳承好優秀的中華傳統文化。

跨文化學者，復旦大學陳納研究員從跨文化傳播角度切入，討論中國的當代藝術應以怎樣的姿態走向世界：要厘清當代藝術在跨文化傳播中的獨特地位和價值。他認為，雖然我國的當代藝術遭到了很多的質疑，但人類的情緒和審美是共通的，我們一定要嘗試找到跨文化傳播的和諧點和共振點，只有這樣才能夠通過我國的當代藝術與世界更好地溝通。

哲學家，復旦大學郁喆雋副教授認為，“當代”一詞具有很強的欺騙性，只有在同等的學術場域中才能對話。但定義的含混性并不妨礙人們對當代藝術的討論。他從理性與感性角度出發，借用德國著名哲學家馬克思·韋伯的現代性理論，討論工具理性對人情緒和感受的壓制。由此，人們對當代藝術的感知不再純粹，但對當代藝術的理解更需要內在的、本質地把握。

心理學家，復旦大學孫時進教授發問，藝術與每個人的關系是什么？他認為人們通過理解藝術、參與藝術以感受不同的觀看視角與表現方式，就是每個人與當代藝術的關聯性之所在。他進一步從心理學的角度闡釋了他對當代藝術的理解：“向外走的是夢想，向內走的是覺醒。”超學科的研究，就像陰陽太極圖，在這個極點上我們出發去尋找回家之路，各個學科尤其是藝術學科肯定是重要的途徑之一，而藝術心理學的研究是不可小覷的。

復旦大學國家文化創新研究中心秘書長張殿元教授結合傳播學研究實踐談到，無論是現代藝術還是當代藝術，無論是繪畫、音樂，還是建筑、影像，都要遵循傳播學的規律，達到有效傳播。現在的營銷學理論認為，營銷發展到最后將細分到個人，這或給當代藝術以啟迪。現在興起的大數據技術、AI技術、算法推送等如何運用到當代藝術的傳播中去，是一個重要的課題。

復旦大學國家文化創新研究中心主任孟建教授對這次學術研討會進行總結時提出，本次研討會從策劃、論證到實施本身就是一個全新創造的過程。本次研討會的成功舉辦開創了藝術研究的新思路、新路徑、新格局。當代藝術是一個集各種藝術門類于一體的“族群”和“矩陣”。我們需要從“當代藝術與社會思潮”、“當代藝術與當下生活”、 “當代藝術與經濟形態”、“當代藝術與人性心理”等角度入手，探尋當代藝術與人類社會發展，特別是當代藝術與中國社會發展的諸多課題。他進一步指出，當代藝術的研究，要確立研究的主體性，立時代之潮頭，發思想之先聲，構建出有中國特色的當代藝術理論新體系。他渴望更多學科的著名專家能參與到復旦大學國家文化創新研究中心對當代藝術的研究與實踐中來。

本次研討會的舉辦，還實現了與復旦大學國際課程與學術研討“雙結合”互動：一是結合了復旦大學研究生院FIST項目（Fudan Intensive Summer Teaching）暑期國際課程，二是結合了復旦大學國家文化創新研究中心“藝術的深度：嬗變·創新·傳播”系列學術報告會。一周之內推出了12場有關藝術主題的講座，來自全國各地的近百位青年學者與研究生參加了這一系列活動。

據悉，復旦大學國家文化創新研究中心已將“當代藝術研究計劃”作為“中心”近三年內重要的研究方向之一。這一“當代藝術研究計劃”在繼續大力推進當代藝術理論深入研究的基礎上，還將在當代藝術的“評價體系建構”與“社會推廣運作”等方面有一系列的舉措。“中心”將不斷地向社會發布“當代藝術研究計劃”的最新成果。

制圖：實習編輯：責任編輯：