一則新規出爐，中制制演激起千層浪——

中制協發布紅頭文件，協發行堅決抵制演員不背臺詞等行為。布紅背臺

迅速登上熱搜，頭文引發熱議。堅決抵

目前該話題閱讀量高達6.2億。中制制演

有人拍手叫好：內娛的協發行各種亂象，是布紅背臺得好好整治了。

也有人表示不解：演員背臺詞，頭文難道不是堅決抵本職工作嗎?

一種亂象持續得久了，漸漸就被當作了常態。中制制演

等到被嚴肅揭穿的協發行時候，大家才驚覺其中的布紅背臺荒誕——

從什么時候開始，演員們連臺詞都不背了?

演員不背臺詞的頭文亂象，在內地娛樂圈早已悄悄萌芽。堅決抵

之所以走進大眾視野，是因為一個經典案例——

數字小姐。

這個梗出自《金星秀》。

金星吐槽有一位女演員，不看劇本，不背臺詞。

開拍前讓自己的生活助理在片場對臺詞。

輪到她上場的時候，就開始念數字，后期再請人配音。

「數字小姐」的稱呼，就這么來的。

娛樂圈苦「數字小姐」久矣。

有不少演員在采訪時都倒過苦水。

鄭嘉穎、劉濤、李幼斌等演員，都在片場遭遇過「數字小姐」。

雖然沒有指名道姓，但確實存在這種現象。

繼「數字小姐」之后，又曝出「數字先生」。

對此，敬業的前輩們可絕對不慣著。

秦海璐說，要是遇上了，肯定大嘴巴抽過去，因為這是對所有人的不尊重;

導演趙寶剛也是暴脾氣，如果碰上，椅子就直接上去，得給他劈了;

陳寶國更直白：這是不要臉了。

但內娛亂象，又何止不背臺詞呢?

一些演員，甚至根本不用出現在拍攝地點。

靠摳圖、替身，就算「完成戲份」了。

今年播出的電視劇《怪你過分美麗》，就有一個調侃「摳圖事件」的橋段：

「后期補的話那叫摳圖劇。」

直接內涵了當今娛樂圈「摳圖」拍戲的現象。

演員在綠幕前拍一拍就完事了。

然后靠后期摳圖，合成到背景里。

十分影響觀感，人物和背景有明顯的割裂感，虛化也不夠自然。

說白了就是在偷工減料，糊弄觀眾。

「摳圖」現象多出現在古裝劇中。

其中有部劇的制片人還回應說：

「這在今天的影視制作中是非常普遍的拍攝手法…為了營造浪漫的氣氛，用特效的方式呈現更優質的畫面。」

一本正經地胡說八道，摳圖劇哪里有「浪漫氛圍」「優質畫面」?

辣眼睛才是真的。

摳圖劇往往還伴隨著一個現象：濫用替身。

不只是文替和武替，還有「胸替」「腳替」「手替」「發替」，哪里需要替哪里。

只要不是懟到臉部的大特寫鏡頭，都可以由替身來完成。

有時候在現場對戲的，可能全程都是替身。

編劇汪海林曾多次吐槽過替身的濫用：

就算兩個演員都沒來，戲也能照常拍下去。

摳圖加替身，重新定義表演。

真讓人大開眼界。

在中質協的文件里，還寫了這么一條：「堅決抵制電視劇創作重演員輕編劇。」

這揭開了又一個現象：演員因素導致劇本刪改。

這個問題，得分兩面來看待。

改劇本，是為了更貼合人物，提升劇本質量，還是為了一己私利?

王晶在《圓桌派》談到周潤發出演《英雄本色》時的故事。

原本發哥只是客串，試了兩場戲以后感覺來了。

吳宇森便配合他的角色大改劇本，愣把他寫成了主角。

這才留下了「小馬哥」的經典角色。

可更多時候，改劇本是因為有些演員單純對自己的戲份不滿。

也就是我們所說的「戲霸」。

若遇上帶資進組的，那他們的話語權可遠大于編劇。

最后往往把把劇本改得面目全非。

金星在節目中也談了這個現象，她評價道：「一流的演員不如三流的編劇。」

術業有專攻，演員越級擅改劇本，對創作而言是一種傷害。

現在的明星，不背臺詞、摳圖演戲、濫用替身、隨意軋戲，卻一個個享受著天價片酬。

這已經不是什么秘密了。

當一部劇的投資，超過七成都給了演員，質量自然是無從保障了。

近些年來，限制片酬的呼聲一直存在。

2018年8月，「愛優騰」聯合多家影視公司發布了聯合聲明。

今年4月份，中制協在《倡議書》又中提到：

「電視劇主創酬金各不超過制作成本10%，全體演員酬金不超過制作成本40%。」

以上種種亂象，都是被擺到明面上的。

僅僅只是娛樂圈的冰山一角。

還有各種見不得光的勾當，在我們看不到的地方暗度陳倉。

沒有對比就沒有傷害。

跟著中制協文件同時上熱搜的，還有早年劉德華和魯豫的一段訪談。

訪談里，劉德華說起當年拍攝《天下無賊》時，因為提前到片場化妝而受到表揚。

他反而覺得困惑：

「所以連準時、記臺詞都是優點?準時不是應該的嗎?」

整個訪談令人印象最深刻的是這一句：

「世界改了，我還停留在以前。」

一針見血。

只能感嘆，時代變了。

對于「好」的定義，對于演員的定義，關于敬業的標準，變了。

當年的「敬業」，是對于表演發自內心的尊重。

而今天的「敬業」，是手指被劃破后上了熱搜。

李雪健在拍攝98版《水滸傳》時。

為了「潯陽樓題反詩」這一段，他特地跟著書法家練了半個月。

最后在現場霸氣地寫出了那句：「他日若遂凌云志，敢笑黃巢不丈夫。」

筆風狂野，暗襯宋江內心不羈的一面。

在拍攝《中國軌道》時，李雪健患上了鼻咽癌。

他不忍看現場數百號人因為他而停工，于是拒絕了停拍。

一邊化療，一邊帶病拍攝。

拍到最后一場戲，他已經快說不出話來了。

但只要鏡頭對準了自己，依舊能聲情并茂地把臺詞一口氣說完。

在拍攝《嘿，老頭》時，61歲的李雪健聽力大不如前。

為了不影響拍攝效果，他沒有佩戴助聽器。

他既要背下自己的臺詞，也會把對手的臺詞全背下來。

再配合著讀唇語，如此才能聽懂對方說的話。

鞏俐愿意為了融入角色，而投入大量的時間和精力。

拍攝《紅高粱》時，她每天在高粱地里練習挑水。

因為空桶會晃，所以為求真實，得把兩個桶都裝得滿當。

她挑了兩個月的水，直到肩膀磨破了皮，才看起來與當地農婦絲毫不差。

拍攝《秋菊打官司》時，鞏俐同樣提前下鄉揣摩角色。

來到陜西隴縣，素面朝天，孕婦裝扮。

每天特地用肥皂洗頭，讓頭發變得毛燥。

電影開拍后，當地村民不知道她是鞏俐，都管她叫秋菊。

看著那個大肚子，還以為她真的懷孕了。

30多年過去，鞏俐還是沒變。

準備《奪冠》期間，她就靜靜坐在賽場邊。

扎著馬尾，穿著運動裝，觀察郎平的一舉一動再拿筆記下。

為的是在電影中，還原一個真實的郎平。

這，才是演員的專業精神。

《演員的自我修養》里有句話：

「演員，就得跟士兵一樣，必須要服從鐵一般的紀律。」

原本，這些「服從紀律」的分內事不該被神化。

只是現狀太糟。

反倒將敬業的演員推上了神壇。

演員王勁松去年有一個演講視頻刷屏了。

他提出一個振聾發聵的問題：

「什么時候我們這個職業變成了背臺詞都要被表揚的職業了?」

汪海林在演講《我與流量的戰爭》里，給出了一句話總結——

當今影視圈，數據權力開始碾壓專業實力。

之所以如此，因為進入娛樂圈的專業門檻降低了。

該紅不該紅的，都紅了。

越來越多的流量明星涌入。

他們繞開了院校體系，由資本方直接參與造星過程。

從幕后被推向臺前的過程大大縮短，近乎是流水線一般。

那么問題就來了。

以往要成名，是先有作品，后有名氣，再靠名氣吸引流量。

現在情況顛倒過來：

流量明星一步到位，先有流量，然后再定制作品。

這就導致作品的出現，是為流量明星服務，而不是為觀眾服務。

明星方經常要求降低劇情的表演難度。

甚至，出現了汪海林說到的情況：「我們已經很多年，沒有寫過超過兩行的臺詞了。」

劇本都是按照那種不需要表演的劇情來寫的，生怕明星背不下來。

比起這些，更可悲的是自欺欺人。

誰要是指出這個問題，立刻會有粉絲來控評。

還是《演員的自我修養》里的話：「害怕批評會扼殺我剩下的自信心。」

躲避批評，無視批評，助長了亂象的野蠻滋長。

其實，近些年我們也能看到，曾經的流量明星，也在慢慢轉型。

其中不乏有拍出好作品的。

然而，在資本眼中，「好作品」不如「好流量」。

劣幣驅逐良幣，資本圍剿藝術。

直到最糟糕的局面出現，才等來了紅頭文件。

再晚一點，或許就來不及了。

「其實，我是一個演員。」

《喜劇之王》中，周星馳付出了無數艱辛，才能夠云淡風輕地說出這句話。

現在，很多流量明星對「演員」二字失去了敬畏之心。

又有幾個人，敢真正說出這句話?

演員不等同于明星。

流量只是附屬品，演員終歸要用作品說話。

最后，魚叔想引用成龍大哥早些年的一段話：

「我看過太多不敬業的人了。

敬業的人我一定會提他的名字，不敬業的人我會講，但我不會提他的名字。

我看不過這些人，真的看不過這些人。

送他五個字：

看你幾時完。」

全文完。

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