《遺落邊境》是每個遺獨立電子音樂人馬海平四年以來首張全長專輯，在這四年的落世樂時間里從沒有停下腳步，他一如既往的界邊境孤活躍在電子音樂相關的各類場景里。四年的獨者的配觀察，積累和創作，遺落形成了這張獨一無二的邊境《遺落邊境》。
“遺落”和“邊境”這兩個關鍵詞，每個遺這張唱片表達著現代和未來人“孤獨感”，落世樂而這種孤獨感始終是界邊境孤賽博朋克核心概念-“高科技·低生活”最顯性的表現，如同《銀翼殺手》到《黑客帝國》描繪的獨者的配世界，由計算機數據建立的遺落社會系統會把人類的的靈魂流放到某種陌生的“邊境”，人們在“邊境”里迷失，邊境人們也在 “邊境”反思自我存在的每個遺意義。與其說這是一張電音唱片，也許說它是一個類似于小山田圭吾和菅野洋子式的配樂唱片更為合適，《遺落邊境》是給每一個遺落在世界邊境孤獨者的配樂。
如果說四年前的《折疊痕跡》是馬海平是一個對外的觀察者。用techno和house音樂表達他對現代城市和未來主義的理解，那么這張《遺落邊境》則更關注于人情感本身的訴求。可以說《遺落邊境》要比《折疊痕跡》表達更多的信息量，制作也更為細膩。
口碑頗佳的《折疊痕跡》之后，馬海平被貼上“上海techno之子”的標簽，但熟悉他音樂的人知道，這位老牌音樂人的風格遠不限于techno,更重要的是對于一個成熟的音樂人來說，形成自己的音樂風格是最重要的，應該說馬海平始終是那種“聽一耳朵就知道是他”的音樂人。這張唱片制作過程中，馬海平故意擺脫音樂標簽的限制，無論是實驗電子，舞曲或流行音樂都不再重要，哪怕故意弱化的Techno，也依然能聽出他的個人風格。
《遺落邊境》整個專輯被設定成一個科幻敘事性的“概念唱片”，開場曲《遺落奇跡》從當下出發，對人類文明的保存方式提出擔憂。2020年人類文明正在受到病毒，種族歧視，局部戰爭，新冷戰，經濟全球化崩塌的挑戰，而我們建立起來幾百年的科技文明正在受到挑戰，作者想通過這首曲子，以一個虛擬失落文明的觀察者視角來提醒我們擁有的“成就”是脆弱和不堪一擊的。馬海平用break beat的電音節奏，加上重新解構東歐圣歌的人聲采樣，編織成一個虛擬的“遺落奇跡“景觀。
《我是真實》創作于自于2019年馬海平在東京演出后，深夜漫步涉谷街頭的，如同上海，北京，柏林，紐約一樣，這樣的大都市永不停息的運作，百萬個靈魂迷失在地鐵里，酒醉的傷心人倒在街頭。然而所有的喧囂卻讓人們感到真實，這就是遺落在城市中的靈魂所能感受到的共情。IDM碎拍的曲風，勾勒出雨后霓虹浪漫卻憂傷的未來都市。
《消失的國王》馬海平和孫凌生（TIMERS樂隊）合作完成，這是一首關于時間旅行的作品，在無數的平行世界中，無數個令人瘋狂的真相，無從選擇，無法回頭，而那個你曾經堅守的信仰，一個曾經住在你心中的國王則早已不知去向。馬海平用模擬合成器交錯著電子重拍呈現出Depeche Mode式的電子搖滾氣質。孫凌生作為中國獨立音樂的重要奠基人之一，用嗓音和文字勾勒出空靈的時空旅行之門。擔任作品母帶制作的是TIMERS樂隊的另外一位成員，資深音樂幕后人夏侯哲Zack.X。薩克演奏是馬海平樂隊搭檔麥貳拾M20。
《迷失國》已經成為大家最熟悉馬海平作品之一，這首曲子是club舞池里的有效利器，人群被迷幻的電子音效和techno的重拍控制著身體的律動，解構重組的人聲采樣幻化出賽博空間的儀式感。曲子中縹緲的歌聲并不能證明我們的感受是真實的，反而讓人懷疑身處的是虛構的世界。
《Bloody Dream》，《The World will Stop Tonight!》兩首曲子與《我是真實》一樣，與唱作人雷雨心合作，《Bloody Dream》大膽嘗試trip hop曲風，表達了每個人生命中都有一些事情，是不允許逃避的。哪怕看似發揮作用的逃避，最終還是索取代價。這種殘酷青春式的表達讓人動容。《The World will Stop Tonight!》則是一首house舞曲，虛構了一個在別人眼里非常耀眼成功的人物，雖然他富有且有名，談吐風趣，在人群中閃閃發光，卻無法掩飾他內心的虛弱與無助。他曾經拼命的想去得到自己想要的情感，名譽和金錢，卻讓自己迷失在其中。世界就此定格，他決定在今夜奢侈的消耗自己所有剩下的生命。
《迷失富國島》是與播客節目“大內密談”合作的一首house，創作于越南Epizode音樂節之后，以律動的電子節奏渲染出一場五彩斑斕的熱帶海灘盛宴。帶來這個曾經的殖民地特有的東西方交融的萬種風情。
與朱婧汐Akini Jing合作的《最后的地球人The Last of human》創作靈感來自科幻大師阿瑟·克拉克的小說《最后的地球人》（童年的終結）。在馬海平的電子舞曲的節拍上，朱婧汐用文字和旋律描述了人類在上升到更高等文明的情感，這種情感伴隨著對未知文明的仰望和對過去文明的留戀，并首次用Akini Jing這個賽博格的身份來演繹。曲子采樣了巴赫經典的《Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007:I. Prélude》，并對其進行變調和剪輯的處理。呼應 “用電子琴彈奏巴赫，等待著孤獨”這句歌詞。這也讓人聯想到阿西莫夫在小說《基地》里提到未來聽電子音樂的人類，在古典音樂中尋找失落的古代文明。除了黑膠版本收錄的9首曲子以外，《遺落邊境》的bonus CD里收錄了來自Galaxy Knight, Le Fou, DJ Doggy,魏濛等多位優秀電子音樂人remix版本的曲子。
回望2016-2020這四年，中國獨立電子音樂進入了一個更多元的年代，《遺落邊境》的意義在于，馬海平完全不糾結國際化和本土化的問題，這是一張完全個人風格化的作品，如《折疊痕跡》一樣，《遺落邊境》也是一張馬海平的概念唱片，音樂本身的感人是最重要的，而絕非陷入某種風格的捆綁，中國電子音樂也許需要更多的音樂人踏實的內觀和自省，真實的表達自己。希望能聽到這張唱片的人們都能在“遺落邊境”碰撞出靈魂的共感。
