9月15日和17日，都市日本著名建筑師磯崎新先生蒞臨CBC Talk講堂，演講分別以“演奏空間”和“博物館都市”為主題，成功在上海交響樂團(tuán)音樂廳和成都金沙遺址博物館進(jìn)行演講，組圖并與中國的演奏空間建筑師和學(xué)子展開對話。此次活動(dòng)由CBC (China Building Centre）和《城市·環(huán)境·設(shè)計(jì)》（UED)雜志主辦，磯舉行由成都惟尚建筑設(shè)計(jì)有限公司承辦。崎新兩場講座的和博翻譯都由對大師的設(shè)計(jì)理念如數(shù)家珍的“磯崎新+胡倩工作室”合伙人胡倩女士擔(dān)任。UED執(zhí)行主編柳青女士為磯崎新先生頒發(fā)了CBC member證書。物館
由于先生苦心設(shè)計(jì)達(dá)成的都市良好隔音效果，縱然上海交響樂團(tuán)音樂廳外市聲嘹噪，廳內(nèi)卻清靜高雅。在這個(gè)剛開幕的音響效果最一流的演奏空間中，磯崎新先生以“演奏空間”為題，開始他切思講磨的獨(dú)白。先生設(shè)計(jì)的音樂廳在馳騖于新潮的同時(shí)，頗具傳統(tǒng)氣韻，其講座亦從演奏空間溯源講起。
演奏空間衍變史
音樂廳，或稱演奏空間，承負(fù)的最重要的兩個(gè)任務(wù)，一是在現(xiàn)場演奏，另一個(gè)是在現(xiàn)場聆聽。音樂廳（劇場）的歷史演變過程中，這種形式最早于文藝復(fù)興之后出現(xiàn)。磯崎新先生從歷史的角度選擇了一幀古希臘的劇場Teatro Greco di Siracusa（Siracusa）作為說明。這是一種具備舞臺(tái)與觀眾席、但沒有屋頂?shù)难葑嘈问健?
希臘劇場這樣最典型的演出空間之后，磯崎新先生展示了19世紀(jì)瓦格納的劇場Bayreuther Festspielhaus （Byreuth）。作為作曲家，瓦格納需要在演出歌劇的同時(shí)，使其余所需的任何演出要素都能在這個(gè)劇場中得到展現(xiàn)。用瓦格納的話來說，劇場就是“樂劇”，也即聲音與表演二者兼?zhèn)涞男问健?
以上劇場雖有觀眾席和舞臺(tái)，但仍與現(xiàn)在的形式稍有不同。與當(dāng)下的劇場形式較為接近的，即擁有樂池且樂團(tuán)在樂池中演出的空間形式。如URCHSCHNITT des Bavreuther （Festspielhauses）。磯崎新先生認(rèn)為，這是近代演奏空間的最佳形式，是現(xiàn)代的電影院的濫觴。
那之后，由于人們發(fā)現(xiàn)以往劇院的聲音表達(dá)存在一定的缺陷，于是就有了維也納的金色大廳（Weiner Musikverein），它呈傳統(tǒng)的鞋盒形狀，座位基本上是平的，只在極后方有高臺(tái)階的座位。金色大廳，主要是針對聲音來考慮的一個(gè)廳。金色大廳至今仍被認(rèn)為在演古典樂的聲樂效果上最好的一個(gè)廳。上海交響樂團(tuán)音樂廳有著大廳和小廳兩個(gè)廳，此次講座所用的小廳，也是鞋盒型的音樂廳，其傳統(tǒng)也來自于金色大廳。
近一個(gè)世紀(jì)之后，在柏林出現(xiàn)了一個(gè)最新型的音樂廳——Berlin Philharmonic，于 60年代末期建成，其中同樣有大廳和小廳。而上海交響樂團(tuán)音樂廳與柏林音樂廳的形式非常類似，這個(gè)形式后來被稱之為VBR，也即葡萄園式（梯田式），如 Het Concertgebouw（Amsterdam）。
就音樂廳的歷史而言，金色大廳的鞋盒型形式，以及一個(gè)世紀(jì)之后出現(xiàn)的葡萄園式，是目前為止音樂廳的兩個(gè)基本形式。除此之外，世界上公認(rèn)聲樂效果較好的還有Het Concertgebouw的音樂廳，它的主體形式還是鞋盒形式。
隨后，磯崎新先生展示了其在1992年設(shè)計(jì)的京都音樂廳，20年前的當(dāng)時(shí)，聲學(xué)的理論尚未真正成立，因此主要還是借鑒目前為止上述兩種音樂廳形式中的音效較好的廳來進(jìn)行設(shè)計(jì)。因此，對于京都音樂廳的大廳，仍是基于金色維也納大廳的鞋盒理論來進(jìn)行設(shè)計(jì)的。但同時(shí)，又希望能夠盡可能借鑒葡萄園式的優(yōu)點(diǎn)。
每個(gè)音樂廳在聲學(xué)的形式上有兩種，但除此之外，每個(gè)音樂廳都需要有不同的規(guī)模、不同的特征，否則，只需將以往的音樂廳拷貝過來即可。因此，在這兩個(gè)基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，每做一個(gè)廳的時(shí)候，建筑師們都會(huì)和聲學(xué)顧問進(jìn)行配合，一起考慮如何在兼具建筑的不同形式，或者迎合諸多新要求的同時(shí)，達(dá)至優(yōu)秀的聲學(xué)效果。此時(shí)，設(shè)計(jì)至關(guān)重要。
在介紹完基本在傳統(tǒng)的聲學(xué)形式的基礎(chǔ)上建設(shè)的演奏空間之后，磯崎新先生為聽眾展示了他92到98年之間在日本的山口縣設(shè)計(jì)“The Akiyoshi international Art Village”。這是一個(gè)極其特別的演奏空間，顛覆了傳統(tǒng)的一些概念，并非在有指揮和樂團(tuán)的形式下的演奏古典音樂的傳統(tǒng)形式。這是為一位當(dāng)代的古典音樂指揮家設(shè)計(jì)的專門的指揮廳。
上海交響樂團(tuán)音樂廳
在向大家介紹了音樂廳和劇場的發(fā)展過程、尤其是小型音樂廳的歷史之后，磯崎新先生開始講述在這樣一個(gè)歷史發(fā)展背景之下的上海交響樂團(tuán)音樂廳，他將之與柏林音樂廳對比,并強(qiáng)調(diào)這是一同尺度的比較。
接著，磯崎新先生以一系列的圖片，包括一些施工現(xiàn)場圖片，展現(xiàn)了設(shè)計(jì)一到竣工的一系列過程，以使聽眾能從過程中了解到，對于如上海交響樂團(tuán)音樂新廳這樣的古典的、且目標(biāo)設(shè)定是聲學(xué)達(dá)到世界一流的一些廳，應(yīng)該賦予它們怎樣的特質(zhì)。這個(gè)特質(zhì)是指音樂廳本身的和它內(nèi)部的一些形式，以及它的聲學(xué)效果、盒子外形。
繼而，磯崎新先生向大家展示了比例為1：10的聲學(xué)模型，模型均由日本運(yùn)來。在整個(gè)設(shè)計(jì)過程中，建筑師提出了建筑形式上的需求，然后和聲學(xué)顧問一起進(jìn)行聲音分布的電腦試驗(yàn)與確認(rèn)，隨之是1：10的模型確認(rèn)。
上海交響樂團(tuán)音樂廳首先面臨的問題，周邊都是住宅群——這是一個(gè)高度不高、體量不大的現(xiàn)場。其次，在它附近的地下，地鐵十號(hào)線橫穿而過。
在高度問題和周邊體量的對應(yīng)、地鐵的隔音、大小廳的布置等問題上，磯崎新先生做了非常多的研究。傳統(tǒng)的形式以及聲學(xué)方面的優(yōu)質(zhì)，是必須條件與必然目的。此外，增加的反射板兼具投影幕的功能。主要由于此處雖演奏古典音樂，但演出的方式在新的時(shí)代中會(huì)有不同的變化，將反射板兼?zhèn)渫队澳贿M(jìn)行使用，即是對應(yīng)這樣的時(shí)代變化。
音樂廳的聲學(xué)部分，主要以兩點(diǎn)構(gòu)成：一為隔聲，隔去演奏之外周遭諸多雜聲——結(jié)構(gòu)、道路、內(nèi)部空調(diào)，等等。相比大多數(shù)音樂廳，上海音樂廳面對一大難題即是上海地鐵10號(hào)線位于音樂廳附近，列車經(jīng)過會(huì)與地面形成結(jié)構(gòu)共振，若只使用常見結(jié)構(gòu)墻體，則難以保證音效純凈。為了避免結(jié)構(gòu)傳聲，設(shè)計(jì)嘗試把音樂廳和地面結(jié)構(gòu)整個(gè)隔離，于是采用德國Gerb隔振器，將整個(gè)音樂廳置于其上，與地面隔開。全幅建筑如此“與世隔絕”，可謂創(chuàng)舉。除此之外，先生所帶團(tuán)隊(duì)還與廠家根據(jù)經(jīng)驗(yàn)推敲而定制隔音門，細(xì)節(jié)上同時(shí)還采用了雙層墻的做法。
二為聲學(xué)設(shè)計(jì)，立于內(nèi)部進(jìn)行聲學(xué)分析進(jìn)而優(yōu)化聲效。對于聲學(xué)設(shè)計(jì)而言，也有“流派之分”，不同的聲學(xué)專家的分析方式亦有迥異。與磯崎新先生合作的聲學(xué)專家在做分析時(shí)主要依據(jù)聲波的波長、聲速測算而出的傳播、反射時(shí)間以及不同的建筑形式由而對聲波反射造成的影響。故而，由看臺(tái)的材料形式到座椅擺放布局等都是聲學(xué)設(shè)計(jì)中需要考量的因素。在反射音分布圖中，中間的圓點(diǎn)是發(fā)聲之處，由此聲音傳播到各個(gè)區(qū)位。原音發(fā)出后并隨之形成反射，二者交匯，以給聽者帶來渾厚聲色與廣闊音域。同時(shí)，在聲學(xué)優(yōu)化的過程中也要避免聲音的疊加和長回聲的出現(xiàn)。先生直言調(diào)整中往往會(huì)有音效不好的座位出現(xiàn)，要做到所有座位都能有如此聲音呈現(xiàn)，就需要反復(fù)調(diào)試，孜孜以求。劇院整體設(shè)計(jì)形式看似隨意，卻暗合著聲之韻律。
演奏空間的終極目標(biāo)
在向聽眾展示了大量設(shè)計(jì)與施工過程中的圖片之后，磯崎新先生闡釋了他做這個(gè)題目的最終目標(biāo)——雖然音樂廳旨在讓觀眾去感受現(xiàn)場的音樂，最主要的是“聽”，但磯崎新先生同時(shí)強(qiáng)調(diào)空間的體感感受。
事實(shí)上，這個(gè)空間的最終目標(biāo)，是希望聽眾能在這里，愉悅地、認(rèn)真地、集中思想地去聽音樂，同時(shí)讓自己融入到空間之中，反過來這種空間是消失掉的。不是讓人刻意去感受這個(gè)空間，而是讓人在這個(gè)空間中去聽音樂的時(shí)候，得以身心一體、獲得愉悅的感受，反過來將這個(gè)空間忘卻——這是磯崎新先生希望做到的音樂廳的最終目標(biāo)。為達(dá)此目標(biāo)，需要排除一切的不讓人集中精力、感受舒服的元素。在去除種種元素時(shí)，需要投入大量的精力，而這些幕后投入的精力，是聽眾無從眼見、亦無從感受的。
磯崎新先生切望各位也有機(jī)會(huì)多去上海交響樂團(tuán)音樂廳觀看演出。在CD、DVD甚囂塵上的時(shí)代，音樂廳存在的的原因就是它賦予人們的現(xiàn)場感。他希望大家多去用體感去感受音樂，感受美好的聲學(xué)效果。
磯崎新先生將音樂廳當(dāng)做一件巨型樂器。樂器的好壞，在于它的空腔、形式、材料，最終形成的聲音的豐厚感，是不是能夠在其中去感受得出。他說道，“音樂廳就如一件超級放大的樂器，我是帶著這個(gè)目標(biāo)做的，現(xiàn)在也非常有信心說這個(gè)目標(biāo)應(yīng)該是達(dá)到了。這個(gè)廳的聲學(xué)效果是世界一流的，希望各位都有機(jī)會(huì)多去感受。”
正因隱秘，方能成花
現(xiàn)場提問：我們都知道磯崎新先生在中國還有其他的一些非常好的作品，如上海的喜馬拉雅中心。我想請教磯崎新先生在設(shè)計(jì)過程中，是怎么落實(shí)它的形式和功能之間的關(guān)系的？
磯崎新：我寫了非常多的書、非常多的論文，一直在說這樣一個(gè)觀點(diǎn)，當(dāng)然這也是我一貫堅(jiān)持的建筑手法。因?yàn)槊總€(gè)建筑師的特征不同，我是一直在這條路上堅(jiān)持的一個(gè)人。建筑的有無，其實(shí)都是仍在被探討的問題。喜馬拉雅是iconic的建筑，而我們今天看到的上海交響樂團(tuán)音樂廳是融化在環(huán)境中的，并非十分搶眼的建筑。
因?yàn)閷con的需求存在于整個(gè)社會(huì)中，它在城市中有一種特殊的存在感。如果有如此的存在感就可以認(rèn)為它是icon（像）的東西，那么可以說，剛剛所提到的Building是很功能主義的東西，Building也可以很iconic，但反過來，并不 iconic的建筑也可以成為建筑。總之，Building和icon之間也是有聯(lián)系的，Building不只是功能主義的東西，也可以同時(shí)是一種iconic的東西，反之，建筑一定有著iconic。
比如說Building，主要是因?yàn)楣δ芏嬖诘慕ㄖ@些建筑也能夠成為iconic的建筑，也就是說它具有存在感。比如說從外灘看浦東，或者巨大，或者巨高，這些可能性都是iconic的表現(xiàn)。然而建筑是什么？我認(rèn)為建筑可以是iconic的東西，也可以是不需要怎么樣顯眼顯著的東西。這只是從外觀而言。但在實(shí)質(zhì)意義上，建筑是需要有思想的，這個(gè)思想建立在建筑背后，根據(jù)不同的存在目的，承載著城市、社會(huì)、文化，以及這個(gè)時(shí)代。在我對建筑的定義中，最終還是需要人進(jìn)入建筑內(nèi)部，體現(xiàn)空間和人的感官之間的對話。
以上海交響樂團(tuán)音樂廳為例，最深是負(fù)16米，上面最高兩個(gè)端點(diǎn)是18米，一半位于地下，一半位于地上。對于建筑而言，大家眼所能見的，我認(rèn)為只有兩成，余下的八成是大家不可見的東西。我做這個(gè)建筑的時(shí)候希望針對這兩成或者是一成也好，希望讓觀眾進(jìn)來的時(shí)候，你只和這兩層的空間之間有身體的交流，我認(rèn)為這樣的話，這個(gè)目的就達(dá)成了。因此對我而言，這個(gè)建筑沒有任何讓它顯著、顯眼（iconic）的需求。我只將目標(biāo)集中在占據(jù)兩成的能夠被觀眾親身感受和體驗(yàn)的空間。
中世紀(jì)的日本能劇是非常有名的傳統(tǒng)劇種。有一位非常著名的能劇家，叫世阿彌，他寫過一句日文表達(dá)其理念，其實(shí)這也是東方的哲學(xué)——秘すれば花なり（正因隱秘，方能成花），也即是說收斂反過來是最好的狀態(tài)。張揚(yáng)與豪華極易做到。演劇演出中，如果舞臺(tái)上空無一物，演員獨(dú)自一人站立于舞臺(tái)，卻能夠打動(dòng)觀眾，這才是好的演員。我認(rèn)為建筑和演劇以及世阿彌的那句話如出一轍。
思辨日趨疊床架屋，有的建筑師日益迷失于自己的語言，難免變得深刻而費(fèi)解。而磯崎新不競新奇，不求外表張揚(yáng)，不斷堅(jiān)其內(nèi)質(zhì)，孜孜矻矻做著所有力所能及的嘗試。
在9月17日于成都的“博物館都市”演講中，磯崎新先生不競新奇，他將建筑單體與城市背景和建筑內(nèi)部功能的需求相結(jié)合，堅(jiān)其內(nèi)質(zhì)，追求建筑對歷史、文化和城市的貢獻(xiàn)。磯崎新先生首先將自己描述為一個(gè)將城市、建筑、內(nèi)裝之間的關(guān)系盡可能結(jié)合起來考慮的一個(gè)建筑師。繼而，他以他的美術(shù)館和博物館項(xiàng)目為重點(diǎn)，通過具體案例解釋了其具體的工作以及一些具體的成果。
磯崎新先生認(rèn)為各種功能的建筑單體均與城市之間發(fā)生關(guān)系，他在講演中主要向聽眾傳遞其對文化設(shè)施和城市的關(guān)系的思考。他首先介紹了水戶文化中心，其中有劇場、畫廊、小規(guī)模的美術(shù)館、一個(gè)多功能會(huì)議室和音樂廳。一個(gè)城市需要涵蓋博物館、圖書館、劇場、音樂廳等各種文化功能的綜合性文化中心，這是近代國家中出現(xiàn)的概念，迎合了國家的歷史需求。
