我從小學三年級就開始演戲，徐崢從那時候一直到大學畢業，著的感都是觀眾國網在演舞臺劇。這段經歷對我來說很珍貴，起體它讓我時刻面對觀眾。驗人你在舞臺上演，生起收獲尚中觀眾在臺下直接反饋，人生他們笑了、悟娛聞風感動了、樂新安靜了，徐崢你都能接收到他們的著的感能量。所以，觀眾國網有段時間我會在每晚演出前來到劇場，起體觀察觀眾是驗人什么狀態，他們怎樣排隊、生起收獲尚中怎樣買票。那時，我就在思考一個問題，作為一個普通觀眾，他下了班匆匆忙忙乘坐各種交通工具，跟別人約好了來看一場演出，他為什么要來呢？現在我會想，我為什么要拍一部電影，或者我要拍一部什么樣的電影給觀眾看。對創作者來講，我想這是最根本也是最終極的問題。

　　小時候去電影院看《佐羅》《少林寺》，我覺得電影院里有很強大的能量，好像這些電影可以滿足所有觀眾的需求。等到我自己拍電影的時候，我有了一個觀念——電影拍完了，其實還不算完成，只有等它上映以后，跟觀眾產生了交流，觀眾吐槽也好、專家寫影評也好，作品才是真正地完成。

　　我相信，觀眾到電影院看電影，是因為自己的某個問題需要解決，這部電影能基于這個問題給他代入感，他可以從中看到其他人的人生是什么樣的，并投射到自己身上。我想這是創作最有意思的一部分。

　　長期以來，我一直疑惑，為什么我們現在還要排演《雷雨》或者莎士比亞等經典戲劇？最近，一位來自德國的研究莎士比亞的專家給了我答案。他告訴我，在莎士比亞的劇目里，包含了很多人類共通的問題，這些問題不僅體現在劇作中的主人公身上，也體現在每一位觀眾身上。最關鍵的是，劇作并沒有給出標準答案，只是提供了一個喜劇或者悲劇的結尾。所以在觀看戲劇時，觀眾可以獲得自己的感受。這就是一部戲劇或者電影追求的目標。

　　他的回答給了我很大啟發。我覺得每一個電影人其實都要面對兩個問題，一個是觀眾的問題，還有一個是自身的問題。每一個創作者都希望從自己身上找到要解決的那個問題是什么，希望主人公帶著那個問題上路，最后解決那個問題，但有時候給出的答案不見得讓所有人滿意。可是，因為有觀眾的存在，有喜歡電影的人存在，我們仍然有義務和責任帶著觀眾共同來做一些探索，帶著我們自己的問題和觀眾一起上路，并在這個過程中和觀眾一起體驗、一起收獲人生的感悟。我想，這就是電影創作最基本的出發點。