由湖南省歌舞劇院創(chuàng)排的舞劇大型民族舞劇《桃花源記》，于2016年8月8、桃花突破9號在國家大劇院上演。源記畫面設計清雅別致，主角自現(xiàn)狀限制演員動作優(yōu)美感人，舞劇受到了觀眾們衷心的桃花突破贊美。近日，源記舞劇中“漁郎”扮演者潘永超飾，主角自現(xiàn)狀限制“桃花”扮演者何君，舞劇分別接收專訪談從排練初期到匯演一系列感受。桃花突破
舞劇《桃花源記》以田園詩人陶淵明彈奏無弦琴開篇，源記將陶淵明對世事煩惱的主角自現(xiàn)狀限制疏解與漁郎不幸的遭遇及其偶遇桃花源、再尋桃花源的舞劇傳奇經(jīng)歷進行融合，使人們通過該劇可以體味到當時民生的桃花突破艱難以及追求自然和諧理想社會的深層表達。區(qū)別于傳統(tǒng)舞劇的源記是，該劇肢體語言上大膽求變創(chuàng)新，人物刻畫上力求形神兼?zhèn)洹?yōu)美的舞姿、絢麗的燈光、唯美的畫面……讓首都觀眾如癡如醉。
從燈服道效到編排，《桃花源記》無疑是非常淡雅清新的一部劇，除了結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，編導是從很多細節(jié)的處理上花了心思的。每一個劇中的人物都有其特定性格，包括群舞，是一個整體又獨具特性。除了對舞蹈專業(yè)上的嚴格要求，對戲和人物情感更是剖析地非常細膩。
男主角“漁郎”潘永超：0失誤而不懈努力
舞劇《桃花源記》中男主角“漁郎”扮演者潘永超，從最初接到湖南省歌舞劇院邀請，到孤身一人來到湖南，知道自己將在作品中飾演漁郎這個角色的時候，坦言心里是打鼓的，因為按照自己曾經(jīng)排演過得作品，是沒有一個題材和桃花源記相似或雷同的。在劇中沒有太多的矛盾沖突，且演員分別飾演的角色沒有正面人物，反面人物之分，無形之中就給作品在編排和表演中帶來了很大的難度。誤入桃花源后，發(fā)現(xiàn)了理想主義和現(xiàn)實生活美好的追求不是空想，是存在的，再走出桃花源后，想要再次尋找桃花源但未能如初尋找到桃花源作為主要線索展開的故事情節(jié)，讓舞者在對角色的飾演上提出了更大的挑戰(zhàn)。
潘永超稱“舞者最擅長的就是用肢體發(fā)聲，但在排練中，怎么去設計動作，怎么去刻畫人物是非常有講究的，導演編舞時用到很多舞種的動作語匯，演員如何把導演的想法消化到舞蹈動作和人物塑造上，這個也是給了我一個巨大的挑戰(zhàn)。有壓力才會有動力，一點一滴的努力就慢慢找到人物的感覺，在動作完成的質(zhì)量上還要提高難度，每一個細節(jié)，每一個情感點的爆發(fā)都要拿捏的非常到位才可以成功的塑造一個活生生的漁郎，讓桃花源記這篇文言文才得以用這種肢體藝術(shù)呈現(xiàn)的淋漓盡致。到演出前的準備，其實就是最好的證明，每一個人的汗水，淚水的付出，在這個舞臺上，才最后得以體現(xiàn)，每一個舞者和工作人員都在為了一個0失誤而不懈努力。”
女主角“桃花”何君：突破自我現(xiàn)狀和限制
“我所理解的桃花是一個在與世無爭、無限美好的環(huán)境下成長的姑娘，所以內(nèi)心是純凈善良的。情竇初開的桃花綺思柔語，織就紡線比嫁衣，直到偶然遇見一見鐘情的漁郎，和漁郎墜入愛河，最后不得不無奈地分開。桃花的色彩沒有玫瑰嬌艷，它的芳香沒有牡丹濃郁，如其名，它象征著春天、愛情、美顏與理想世界；她不只是一個與漁郎相愛的女子，也是陶淵明一個美好理想的化身。”——女主角何君是這樣來詮釋這個角色的。
舞者何君談起了創(chuàng)作過程，“知道自己要跳這個角色時更多的是意外和擔心。我個人性格是比較內(nèi)斂沉靜的，并不是活潑開朗或嬌柔小巧的類型。一開始根本進入不了角色。所以每天會暗示自己，我就是桃花；晚上躺在床上回憶每一個詮釋角色的過程；看影視表演的書籍；雖然這樣并不知道會有多大用處。但總會想各種辦法去突破自我的現(xiàn)狀和限制。
這臺劇對于我個人最重要的是成長，無論是在心理抗壓上還是專業(yè)上都有很大程度的進步。而它對于所有人不只是作品成功這一個結(jié)果，在進行的過程中它都在促成各個方面的結(jié)果形成，比如我們這個團隊因為經(jīng)歷了從創(chuàng)作到瓶頸，最后突破、成熟這個艱難不易的過程，大大增加了團隊的凝聚力，也讓演員們可以在一個更好的平臺展示自己。就好像一棵樹的成長不只是結(jié)出豐碩的果實，它也成為了一道亮麗的風景，一塊乘涼的好地方，一個天然供氧的綠色使者。當然，大樹的成長背后是所有人付出心血去澆灌和培育的，從領(lǐng)導到后勤、編導、演員，臺前幕后的每一個人都為這臺劇付出了全部真心和力量！特別是最后呈現(xiàn)出來的兩段雙人舞中每一個托舉都有數(shù)十個前身，每一個前身都要不斷嘗試，在長時間練習一個動作的時候身體的一部分是會反復摩擦，淤青、破皮、流血、結(jié)痂、再磨破，要在這樣的循環(huán)下直到熟練。而熟練后也可能消失在每一次修改排練中。其實這都是每個舞蹈作品創(chuàng)作的必經(jīng)階段。導演和演員都是在為最佳的作品而努力。
從劇本定稿，到進入主創(chuàng)研討，直至排練演出，歷時一年多的時間。據(jù)了解，舞劇中有一段紡線舞是由12位女演員全程拉起有彈力的繩子配合跳完的，因為對配合的默契度要求非常高，稍不小心就會纏住，同時還需在每一根繩子拉扯的力量中從容平穩(wěn)得表現(xiàn)人物情感，對于舞者來說是一個考驗。這也需要在所有舞者的配合中反復練習和配合。舞劇《桃花源記》以陶淵明和老年漁郎種下桃核后舞臺頓顯桃花璀璨的細節(jié)，浪漫地掀起了該劇的高潮并完成了勇于追求夢想和勞動創(chuàng)造美好的主題，而后以陶淵明在桃花盛開的樹下彈奏無弦琴，完成了聽似無聲卻是磅礴之聲的藝術(shù)意境為結(jié)束。（攝影：劉海棟）
資料：
潘永超：空政文工團演員，曾多次參演軍內(nèi)外重大文藝晚會；執(zhí)教過國家體操隊及國家藝術(shù)體操隊；曾獲得過荷花杯現(xiàn)當代舞蹈比賽金獎，荷花杯舞劇舞蹈詩表演金獎，全軍舞蹈比賽二等獎，CCTV電視舞蹈大賽演員季軍，代表作舞蹈《古鎮(zhèn)情》《喜雨》《瞿秋白》《一起飛》等。舞劇舞蹈詩《紅梅贊》《我們的天空》《徽班》《太極傳奇》《泥人的事》《金陵十三釵》《以夢為花》《桃花源記》《方圓》《絲路花雨》等曾榮立軍隊個人二等功，三等功各一次。
何君：任舞劇《溫暖》“媽媽的天”主演，獲2012年第四屆中國湖南藝術(shù)節(jié)個人優(yōu)秀表演獎，獲2015年第五屆中國湖南藝術(shù)節(jié)個人優(yōu)秀表演獎等。曾參演作品：舞劇《溫暖》；舞劇《桃花源記》；舞劇《湘女》《南風》《天山芙蓉》《王昭君》；中國歌劇院歌劇《圖蘭朵》湖南省歌舞劇院歌劇《茶花女》；舞蹈《荒漠行》《袁隆平的夢》《龍飛鳳舞》等。
(責編：羊小米)
