本周，豆瓣的兒國產劇制作天花板——“正午陽光”的女高新劇：《喬家的兒女》迎來了大結局。

　　本周，口碑國產劇制作天花板——“正午陽光”的家庭劇新劇：《喬家的兒女》迎來了大結局。雖然在此劇更新的豆瓣的兒過程中，出現了各種各樣討論的女高聲音，但從最終的口碑評價來看（近7萬人在豆瓣為此劇打出8.1高分），正午陽光也算是家庭劇為觀眾們交出一份令人滿意的答卷了。

　　對于給這部劇打高分的豆瓣的兒觀眾來說，這劇最打動人的女高地方便是“共鳴感”了。《喬家的口碑兒女》講述了一個70年代較為典型的中式家庭的故事：

　　父親喬祖望是“喪偶式家庭”中的甩手掌柜，其對子女的家庭劇惡劣程度，甚至讓人想到了熒幕經典惡父“蘇大強”。豆瓣的兒而喬家的女高母親，則在一次生產中意外身亡。口碑喬家大兒子喬一成不得不一夜長大，擔起養育弟妹的重任。家庭并不富裕、生活一地雞毛，卻也得負重前行。這種鮮活而立體的人物形象、柴米油鹽的平凡生活，簡直就是生活在這片土地上的每一個人，多多少少都會遇到的人與事。

　　值得一提的是，該劇的同名原著在12年出版就已經收獲了好評，讀者評價為這本書是“一代人被裝進故事里，‘坎兒’是低調的生命儀式感，就連‘算計’也變成了不合時宜的浪漫。”而電視劇作為臺詞、表演、配樂等方面大融合的一種媒介，更是將原著原有的“不合時宜的浪漫情懷”做到了最大程度的展現，而這其中，音樂制作也為故事的呈現做出了很大貢獻。

　　黑暗之中透出希望之光

　　沉浸式原聲折射出溫暖與美好

　　“這劇的OST都太好聽了吧！”幾乎是《喬家的兒女》劇迷們的共識。無論是《生活總該迎著光亮》、《野鳥》還是片尾曲《燈筒》，都是在歌曲本身就好聽的前提下，作為BGM（背景樂）又非常地切合故事的主題。

　　而這份“功勞”必須歸功于擁有豐富影視劇原聲制作經驗的公司：完美青春OST。

　　這次《喬家的兒女》OST的歌曲制作，完美青春OST找來了OST王子周深演唱本劇片頭曲《生活總該迎著光亮》。雖說周深在此之前唱過非常多影視作品的主題曲，但更多是古裝劇。這次邀請他來演唱年代劇的主題曲，可以說是一次令人意料之外的嘗試。

　　為了更貼近劇情，周深本人在演唱上做了很大的突破，他一改以往的唱法，在聲音處理上更具力量感，高亢而不失堅毅的嗓音，極富敘事感。

　　而在本首歌的后期制作方面，制作人王梓赫Ray在周深的原有人聲上的基礎上做了更為細致的調整，為更貼合那個代粗曠的質感，他讓人聲呈現變得更為豪邁堅毅。表達出了積極向上的精神，聽起來格外振奮人心。

　　除了人聲與后期，《生活總該迎著光亮》的歌詞也是非常貼合故事的主題。《喬家的兒女》想要傳遞的主題之一，便是那份兄弟姐妹們一起共同成長的奮斗感。喬家的日子其實并不全是悲傷的，喬家子女們縱然飽受過挫折，但是這部劇讓人著迷的另一個點就在于，它給人一份希望，這份希望就仿佛黑暗之中透著光，而你跟著這束光就能抵達美好的前方。

　　而這份“光亮”便完美地在《生活總該迎著光亮》這首歌里獲得了充分地表達：“生活總該迎著光亮，再跌跌撞撞也要堅強，數著流星降落你肩膀，而我一直陪伴在你身旁……”，雖然劇里的每個人都不完美，但是每個人的形象確實如此的豐滿立體，生活之中有很多苦難和艱辛，而家人卻是背后永遠的支撐，會一直陪在你身旁，只要勇敢樂觀面對，心中有愛，總會一起迎來溫暖的光。

　　富有敘事性的人聲與后期配上直觸人心的歌詞，完美青春OST在《生活總該迎著光亮》上做出的種種新嘗試可謂是直擊觀眾與聽眾的審美：這首主題曲，在QQ音樂上線不到六個小時，評論量就已經突破10w+，正如這條高贊網友評論所說，“周深用他溫暖又治愈的聲音描繪出一幅’平凡生活 煙火人間’的畫面，太美了”！

　　肆虐卻奮進，激勵也熱血

　　劇里的歌謠，戲外也洗腦

　　在豆瓣《喬家的兒女》小組里，有網友發起了一輪投票，這么多首電視劇原聲里，大家最喜歡的是哪一首，《野鳥》這首歌遙遙領先。可以說在劇迷們眼中，《野鳥》是這幾首原聲帶里，最匹配本劇男主喬一成心境和故事的獨特存在。

　　《野鳥》的歌詞部分，是制作人王梓赫Ray在讀過原著相關場景后，試著走入那個年代，而創作出來的。在制作編配方面，口哨及和聲的設計，不僅襯托那種粗曠的年代氛圍，更是把少年人的“野性”釋放出來：“天上飛過一只無名的鳥，然后青年一成路過郵筒變成成人一成的那一段，簡直太熱血了！”劇迷們如是說。

　　然而真正令人難忘的原聲歌曲，符合電視劇劇情只是基礎，其真正高級的地方在于：即使是日常生活中收聽，都能給聽眾帶來一份洗腦性與共鳴感。

　　如果說金潤吉獻唱的《野鳥》是少年時的意氣風發，那制作人王梓赫Ray的版本則唱出了經歷過風雨洗禮后的不羈與桀驁。正如王梓赫Ray所期待的那樣：“這首插曲不止局限于70年代，也適用于陪伴每個堅毅的少年人。”

　　而這份讓觀眾能獲得陪伴的期望，也充分地傳遞給了聽眾。“我很喜歡野鳥，無論是節奏，還是其他方面，聽完這首歌，讓人感受到生活總該迎著光亮，不僅很符合這個劇，更非常地激勵人…每天早上上班路上耳機播到這首歌就會突然覺得好像也沒有那么困了”放在劇中貼合劇情渲染觀眾情緒，放在戲外也能引發共鳴感動聽眾。《野鳥》這首歌絕對是2021年至今，影視OST里最具共鳴又最洗腦的存在了。

　　質樸風原聲

　　凸顯粗曠的年代氛圍

　　《喬家的兒女》的影視化呈現上，沿用了正午陽光多年被觀眾所津津樂道地敘事方式，用“細節”來講故事：沒有刻意地進行年代的交代，卻用布景與氛圍烘托出了年代的氛圍，讓觀眾沉浸其中，一秒回到70年代。

　　在電視劇第一集開篇的頭一分鐘，甚至沒有出現任何一句臺詞，就已經將故事的時代背景交代清楚。觀眾們跟著少年喬一成與他的弟弟妹妹們的身影一起穿過窄小的弄巷，從忙于拆除簡易防震棚的人群一路穿行，回到他們家的破舊老屋，到達那個所有故事開始的地方，故事由此展開……

　　除了畫面的敘事、細節的把握，《喬家的兒女》的電視劇原聲歌曲制作，也在一定程度上明確了年代的色調。

　　以喬家為代表的70、80年代的中國家庭，一面經歷著改革開放初期的巨變，一面經歷著地震造成的破敗與后怕，發展與探索、機遇和挑戰，而這種復雜的社會氛圍與人們奇妙的心境，都在電視原聲帶里則做到了完美的融合與呈現。

　　事實上，故事時代背景與音樂的融合是否成功是非常考驗音樂制作公司與制作人們對劇本的理解是否深入的。這方面，擁有眾多影視劇OST制作經驗的完美青春OST，在《喬家的兒女》這一項目上，同樣沒有讓劇迷們失望。

　　但凡了解過完美青春OST以往的作品，就不難發現，他們在對影視音樂的把控上，有著足夠的專業性和敏感度。比起追求“流量”，更看重“質量”；比起尋求“熱度”，更在意“適配度”。

　　例如在《新喜劇之王》里，完美青春OST大膽啟用《創造101》里被淘汰的7個女孩組成疾風少女，對應電影內核鼓勵追夢人。該組合一度引爆話題，引得媒體競相報道。又比如在電影《晴雅集》中，請來主演鄧倫跨界獻唱，貼合角色的詮釋使得歌曲瘋狂出圈，接連三次登上微博熱搜榜，當日貓眼想看人數新增1.4萬。更霸榜23個音樂榜單，13次登頂榜首。

　　一切回歸影視作品本身，音樂只是表達故事和情感的媒介，卻能碰撞出更絢爛的火花。因此在這部劇的4首OST里，我們聽到是喬家的故事，感受到的是清晰的共鳴，回想起的卻是自己的人生。

　　以本劇片尾曲《燈筒》為例，歌曲在編曲里使用了大量70、80年代流行的口琴、口風琴等元素，給人以懷舊復古的感覺，讓人哼著旋律，便能瞬間就穿越回那個熟悉的年代。而這首歌的歌詞，更是作詞人陳可心，通過了解喬家的故事，回想起了自己與家人之間的真實故事，進行記錄創作而成。

　　“你不用太擔心，盡管去闖蕩。我敢走在前方，是因為你在后方，為我打光。”這句歌詞，戳到了多少在外漂泊游子的淚點。因為家就是這樣一個地方，盡管我們在外面拼搏，但受了傷，或是有了什么高興的事，第一時間還是會如倦鳥歸巢般回家講述自己的近況，尋求溫暖。家就是我們的燈塔，我們的港灣，為我們照亮前行的路，也永遠在原地守候，照亮我們回來的路。

　　復古的編曲與令人共鳴的歌詞，配上主唱金志文溫暖的嗓音，更是給人一種更親切舒緩的感覺，仿佛在聽眾耳邊緩緩訴說著家中事，悠揚且溫馨。

　　家庭劇里生活的內核

　　原聲帶里延續的感動

　　為什么大家都喜歡看家庭劇？正如《喬家的兒女》原著與編劇未夕所說的那樣“家庭劇的的內核就是生活，還有什么比老百姓一天一天的日子更生動、更實在呢？”

　　而《喬家的兒女》就是這樣一個生動而實在的故事，其拍攝手法也十分的寫實親民，的確是一部能讓老百姓身臨其境的好劇。所以這也就意味著每一首插曲都要足夠真誠，貼切。因此在每一首歌正式錄制之前，制作人王梓赫Ray也都會自己進棚一字一句的試唱揣摩過“先打動自己才能打動觀眾，做音樂也是一樣的道理。”

　　當編劇能共情生活的內核，音樂制作人能共情于故事，音樂制作公司能成為溝通的橋梁，我們便收獲了這樣一部優質的作品與延續了作品里感動的原聲。這是每一位中國電視劇的從業者都應有的態度，也是《喬家的兒女》成功的地方。