與光同行，光同行讓生命在每一寸光陰里起舞，光同行讓幸福在此間時刻發生。光同行
9月21日-11月21日，光同行「與光同行」FotileStyle設計藝術共創周年展在FotileStyle上海超級體驗店登陸。光同行整個展覽圍繞“與愛共生”、光同行“與光同行”、光同行 “與誰同坐”開啟序幕，光同行九組藝術家們分別從裝置、光同行材料、光同行設計、光同行數字多媒體等不同維度進行藝術創作并現場展示，光同行用創意和科技，與FotileStyle一起譜寫關于“家”的幸福篇章。
篇章一：以光為引 與愛共生
“水與土地的靜謐，光灑落其上，是一種祈福。” FotileStyle上海超級體驗店，呂永中以“光”為引，開啟幸福與愛的議題探索，將科技、詩意、藝術與文化融于設計，使空間飽含情感溫度。
從光之殿堂、水之院落、幸福家、廚藝工坊到屋頂谷倉，整個建筑如同一座大型藝術裝置，于細微之處著墨，點滴之處伏筆，對“以愛為名 與愛共生”的主題進行徹底詮釋。
FotileStyle超級體驗店通過提供一體化高定產品方案、全旅程幸福服務引領智慧集成創新，讓消費者真正感受并領悟方太所倡導的幸福家庭文化和幸福生活方式，進而助力家庭幸福感的提升，“幸福既是精神的、無形的，也是物質的、有形的，而且是精神和物質，有形和無形相互影響的事。既從精神上、無形中，也從物質上、有形中助力幸福感的提升，這也正是方太助力家庭提升幸福感的路徑和方式?！?/p>
篇章二：以藝術為媒 與光同行
走進藝術展廳，一面鑲嵌著大大小小玻璃的反光裝置，將來者瞬間引入光影與藝術碰撞的世界。
光與色的折射與變幻，試圖在空間與人之間構建真實與幻象的體驗。交疊的多維影像讓觀者放慢腳步，重新思考所見和真實之間的關系，思索人類與客觀世界的共生與平衡，反射得以洞見真實的大千世界，折射則能企及虛幻的海市蜃樓。
斑斕又光怪陸離的外表下，玻璃藝術家秦嶺通過想象力與創造力，牽引著觀者在光的語境里狂歡；流光溢彩的玻璃藝術，造就著直觀且具文化傳統的詩意表達，構思出對未來生活的幸福想象。
玻璃折射抽象的客觀世界，色彩則傳遞出對自我的內在思考。
橫跨古今的青瓷類玉似冰，溫潤清逸，在微量元素的作用下能夠呈現多樣化的釉色，不管是雨過天晴云破處的天青，或是梅子流酸泛綠時的梅子青，亦或是似菊初綻的淡黃，東方神韻被巧妙地注入其中。如今的青瓷不再只能作為瓶、杯等器具束之高閣，而是可以變換各種造型并完美地融入家居設計的任何場景，打造中式美學空間。
陶瓷藝術家談珂希望通過青瓷與玻璃等不同屬性材質的結合，并借助科技力量等為從歷史走來的青瓷注入更多現代元素，讓藝術生命得以延續和長青。
《空間202101》，將多種材質進行組合陳列，一個個獨立個體規整排列、組合，隔斷兩面空間，又在彼此交錯間流動互通，在色彩的交織與視覺的變換中表達出對自我、生活、文化和社會的思考。
融合、組成、集合，成為這一次展覽藝術家們的共識。「nature moment自然時刻」藝術共創聯盟集結設計、繪畫、攝影、編程、建筑、策劃等不同領域的創作者，鼓勵跨界、融合、共生等創作手法，通過石頭、鏡面、LED燈光等不同材質的堆砌表達，探索可見與不可見的關系。
作品《竹林七賢03:00:31》是數字藝術與聲音藝術的合作，創作者對捕捉到的安吉竹林里蟋蟀、畫眉、蜜蜂、蟬、野豬、蛙、人等七種聲音進行數字程序解碼、編寫、重塑，提取自然的顏色與片段，用聲音譜寫成一幅流動的圖景。作品用程序實現聲音“可視化”，完成聽覺到多重感官的延伸。
從整體作品中提取四段聲音切片，《竹林七賢 | 微觀聲圖系列》將視野從宏觀轉入微觀，讓微小的物種成為故事的主角，讓自然界的一個瞬間擁有噴薄的力量。通過對色彩、明暗、材質、觸感的再創作，為數字藝術增加更多維度的質感表達。值得一提的是，作品所使用的畫布材料均由回收海洋漁網再生制成，做到了把自然的聲音變成畫，為回收漁網注入新表達。
穿越聲圖作品，裝置藝術作品——《卵luan亂》。“萬物莫不有對,一陰一陽,一善一惡”，看到的&看不到的、已知的&未知的，工業的&自然的，限制的&自由的，秩序的&無序的每一種看似相離的關系，構成生命的一體兩面。內部如摩天大樓般的城市場景VS外部石頭堆砌的自由狀態，似不銹鋼的堅硬VS如玻璃般的脆弱，作品通過一個會呼吸的鏡面，讓這種一體兩面在“瞬切”中完成表達。
篇章三：以設計為介 與誰同坐
拾階而上，步入七層展覽空間，一方幾凳宛若一片方舟漂浮于空間靜水之中。
設計師呂永中將“道”融入器物之中，在水天一色間，慢慢走進中國隱居式的冥想。它，或許是一件裝置，或許是一方長凳，又或許是一張長桌……滿足人在不同空間語境里的不同想象。
從山水天地，回歸到宅院亭間，一把蘇州椅寫意出江南園林的雅趣。作品借鑒中國明代圈椅的圓滿形式，運用立體網狀結構力學，融入蘇州園林窗欞、小橋、明月意境，造型輕盈秀氣，正反不同視角轉換間富于變化，仿佛聽到吳儂軟語之評彈調。
就如克蘇魯的那句話“人類最古老而又最強烈的情感是恐懼，而最古老又最強烈的恐懼是未知。”擅于用神秘且未知領域元素融合的藝術家吳曉娟老師創造了一個屬于外太空“蟲人”的會客廳，用多元化的材料，通過繪畫、裝置、雕塑、新媒體等豐富的形式，詮釋了自己對于生命與世界的思考。
用鏡面不銹鋼打造探討自我身份認同或獨立意識確立的《white chair》系列的設計師李泉龍老師根據材料及環境的變化，讓作品在語義基礎上街生出不同的精神表達。
來自英國的設計師Henry，則用藝術思維打造了一個將自己從當下的環境中抽離出來，可以自我思考、放松的白日夢空間。當你坐下，便如穿梭在云朵間，陷入漫無邊際的遐想。
人生三萬天，人們或囿于身體，或困于時間，或癡纏于夢境之間，一條線如同一場命運，時而曲折時而平坦，人生跌宕，每一天都是嶄新，每一條線都是可塑的，亦長亦短。王帥老師手繪椅子《三萬線》是對人一生的“非線性”詮釋，也是對獨立品格人生線完成的詮釋，抒發對生命三萬天的美好祝愿。
寥寥數筆，簡單勾勒，這是王帥老師在現場的即興創作。精簡、流暢的線條，在黑白對比，粗細、疏密之間，傳遞著無盡綿延的韌性與生命力。
篇章四：思想交鋒 設計與藝術共生
一束光從頂樓采光井射入，靜謐而神圣，仿佛在呼應此次FotileStyle設計藝術共創周年展主題。
開幕現場，藝術家和設計師齊聚一堂，高朋滿座。音樂人旭陽充滿靈性的手碟演奏婉轉悠揚、純凈空靈，一呼一吸在拍擊的起落中，讓觀眾身心合一，迅速沉浸在寧靜的氛圍中。
伴隨著“與光同行”FotileStyle設計藝術共創周年展策展人蘇冰開啟致辭、并為現場設計師們進行導覽，本次展覽正式拉開帷幕。
除了精彩的導覽講解，玻璃藝術家秦嶺、知名設計師呂永中分別帶來《與光同行》、《與愛共生》的主題分享，從藝術、設計的不同視角為現場藝術家、設計師們提供新的靈感溯源。
正如呂永中在詮釋FotileStyle超級體驗店的設計初衷時所說，設計是工具不是目的，而人是目的而非工具；FotileStyle超級體驗店的設計，正是立足于“幸福家”，聚焦科技、自然、人文與藝術一體共生，在一筆一畫之間，一磚一瓦之處，使其成為連接時空、裝載幸福的容器。
開幕式進入尾聲，由FotileStyle為24位設計師進行授牌。本次逐光之旅向愛而生，至此隨歡笑落幕，更多關于幸福的故事還將繼續……
幸福是什么？一日、三餐、四季、人間煙火、相伴而坐，同飲共食……與光同行，即是與幸福同行，與生命同行。
或許，這正是此次「與光同行」FotileStyle設計藝術共創周年展策劃的初衷，仿若泰戈爾在《光之頌歌》中唱道：光在生命的中心起舞，光撥動我愛的心弦，天開云散，狂風呼嘯，歡笑遍地。與光同行，光終究會撒在你身上，你也會燦爛一場。
