假如這事兒發生在過去，點燃的親帶飛大家都會覺得這是情帶螳螂檔車，而現在，沒有人敢輕視印度電影，或者說印度題材電影的號召力。印度題材電影到底有什么魔力，讓我們為之著迷呢?這部曾獲得六項奧斯卡提名，兩項英國電影學院大獎《雄獅》又有怎樣獨到之處呢，答案其實并不復雜。
寫實與詩意結合的影像，深入現實的黑暗地帶
《雄獅》并不是真正意義的印度制造，導演是澳大利亞人加斯·戴維斯，陣容中包括澳洲籍的奧斯卡影后妮可·基德曼，出生在英國的印裔明星戴夫·帕特爾，曾獲得戛納影后的美國女星魯妮·瑪拉，原著小說作者薩羅·布萊爾利雖然是印度人，但5歲就離家走失后被領養，在澳大利亞生活了20多年后才回到印度，本片講述的也就是他的真實經歷。
雖然不是純粹的印度電影，但影片有大部分篇幅的故事發生在印度，有眾多印度演員，而故事也是絕對圍繞印度的現實問題展開，講述的是印度走失兒童在異鄉的生活，《雄獅》第一個成功之處就是視角的純粹性，他圍繞5歲男孩薩羅從家鄉到加爾各答到再澳大利亞，這一路上的真實經歷。
沒有刻意營造加爾各答人販子的罪惡與血腥，沒有刻意去描寫觸目驚心的兒童性交易市場，而是通過地下通道里突然發生的追逐哄搶，大漢們像狼沖進了羊群，巡夜的警察對之視而不見，薩羅只能拼命的奔跑;公寓里面帶笑容的阿姨和偽裝的好心人，用可樂和飯菜像誘鳥一樣吸引薩羅入甕，薩羅只能拼命的奔跑;耳邊只有潮熱的風，再聽不到媽媽和哥哥熟悉的呼喚聲，這個陌生的城市人流熙攘，他卻一句也聽不懂，他很害怕。
以富有詩意的像影語言去揭開現實的真相，是印度電影的拿手項目，早在《大篷車》時代代就是如此，《摔跤吧!爸爸》也是這樣，《我的個神啊》雖然是虛構的，但角色所經歷的人和事，是每個普通人都曾經遇到或正在發生的，《雄獅》也是這樣，印度每個大概有十萬兒童走失，其中只有一小部分能夠幸運的回到家人的懷抱，絕大多數都像薩羅和福利院的小伙伴們一樣輾轉他鄉，變成孤兒，或者陌生兒的孩子。
點燃愛與痛交織的親情，照亮孩子回家的路
當故事中的薩羅被領養到澳大利亞，和養父、養母，同樣被收養來的弟弟一起生活，影片進入幾位實力明星的飆戲階段，戴夫·帕特爾在尋找家鄉的過程中，陷入對親人的思念之痛，卻忽略了眼前的親人，而領養家庭原情感癥結，被幾位明星演繹得細膩入微。
并不是每個人都能對領養家庭的情感關系感同身受，但是《雄獅》通過一系列細致的描寫，精練而又極具情感的臺詞，把薩羅一家人的情感危機營造得呼之欲出，薩羅和弟弟勢如水火的關系，其實是出于兩人在內心深處，對自我的家庭身份缺乏認同感，而薩羅在成年后對養母的回避，則是覺得思念家鄉會傷害到現在的情人，而養母一直所努力維系的，不僅是家庭感受表面的穩定，更是試圖為每一個孩子建立精神的根源。
然而，這樣的家庭注定不會風平浪靜，就像薩羅對養母說：你不止是領養了我的現在，也領養了我的過去。他最終在漫長的心理掙扎和蟄伏之后，終于意識到養母才是最無私的愛，也領悟到只有回到家鄉，才能真正的得到內心的安寧。影片用如此虐心的情節來展開薩羅的心路歷程，直到踏上回鄉路之前，薩羅在谷歌上尋找記憶中殘留的碎片，當一幕幕童年的記憶被激活，他看到了故鄉的山和樹，橋和路，還有和哥哥一起走過的鐵軌，一切歷歷在目。
影片的片名也來得很有趣，當薩羅回到家鄉見到媽媽，才知道小時候把自己的名字拼錯了，不是薩羅，而是“Lion”，雄獅的意思，而影片用這樣一個梗來點了題，出是意在激勵現實在走失的孩子們，漫漫回鄉路，只要堅持信念，每個離鄉的孩子都可以成為精神的雄獅。
作為一部優秀的現實主義佳作，《雄獅》演繹了印度的現實之痛，既有緊張曲折的故事，也有催人淚下的情感，可以讓觀眾一邊流淚一邊感受美妙的影像語言，它的出現也給我們處于低迷中的國產片指出了一條明路，那就要想拍出好電影，還是要貼近現實，投入情感，只有走心的電影，才能得到觀眾的信賴。
